Премьера
Лео Делиб «Сильвия»
Балет в хореографии Фредерика Аштона
В рамках 14-го Международного фестиваля балета «Мариинский»
Хэштег: #BalletFestival2014
Мариинский театр
Четверг, 3 апреля, 19:30
Пятница, 4 апреля, 19:30

В четверг, 3 апреля и пятницу, 4 апреля на сцене Мариинского театра состоятся премьерные представления трёхактного балета Лео Делиба «Сильвия» в хореографии Фредерика Аштона. Спектакли откроют 14-й Международный фестиваль балета «Мариинский».

К балету на музыку Делиба неоднократно обращались самые разные хореографы, отдавая дань прекрасной музыке композитора. Именно о ней Чайковский отозвался, как о первой балетной музыке, достойной того, чтобы её слушали: «Музыка составляет не только главный, но и единственный интерес. Что за прелесть, что за изящество, что за богатство мелодическое, ритмическое и гармоническое!».

Сюжет «Сильвии» заимствован из драматической пасторали великого итальянского поэта эпохи Возрождения Торквато Тассо «Аминта», созданной как изящная стилизация в духе античной мифологии и, вслед за Анакреонтом, Феокритом и Вергилием, воспевает беззаботную любовь юных душ, близких природе, — нимфы Сильвии и пастуха Аминты. Первое оригинальное представление состоялось в парижской Гранд-Опера в 1876 году. За последние сто лет балет Делиба ставился здесь неоднократно; в качестве хореографов выступали такие мэтры, как Лео Стаатс, Серж Лифарь и Джон Ноймайер, на музыку «Сильвии» концертное Па-де-де сочинил Джордж Баланчин.

В Мариинском театре к «Сильвии» впервые обратились в 1900 году. Идея постановки принадлежала Александру Бенуа, влюблённому в балет и музыку Делиба. Бенуа разработал план постановки, в которой соединялись хореография и «высокая живопись». Спектакль должен был «передать в действии всю эллинскую красоту музыки Делиба». Бенуа стал автором декораций первой картины, над эскизами второй и третьей работал Коровин, над четвёртой — Лансере; эскизы костюмов делали Серов, Бенуа и Бакст. Проводить идею в жизнь должен был по поручению директора Императорских театров князя Сергея Волконского молодой Сергей Дягилев, тогда — чиновник по особым поручениям в Дирекции театров. Хореографами предполагались молодые талантливые танцовщики Сергей и Николай Легаты. Но тщательно проектировавшийся шедевр не удался. Попытка отказаться от традиционных для хореографии костюмов, заменив «забавную, пикантную, но безусловно дикую „пачку“ подлинными костюмами Эллады и связать с ними условные туры балета», оказалась тоже неудачной. В результате чиновничьих и придворных интриг Дягилев был уволен за самоуправство, а «Сильвия» в 1901 году на Мариинской сцене увидела свет в версии Льва Иванова (он не смог закончить работу из-за болезни и умер через несколько дней после премьеры) и Павла Гердта; авторов оформления официальные печатные источники не упоминали вообще. Тем не менее балет, в котором блистала Ольга Преображенская, а в одной из второстепенных ролей выступала Анна Павлова, пользовался успехом у публики и шёл несколько сезонов.

В 1916 году вариант балета для Тамары Карсавиной создал Самуил Андрианов.

Фредерик Аштон сочинил свою версию балета в 1952 году для великой английской балерины Марго Фонтейн. В нынешней Мариинской премьере главные партии готовят Виктория Терёшкина, Алина Сомова (Сильвия), Владимир Шкляров, Ксандер Париш (Аминта), Юрий Смекалов, Андрей Ермаков (Орион).

Фрагмент портрета Модеста Мусоргского работы Ильи Репина, 1881 г.

Фестиваль к 175-летию Модеста Мусоргского
Александр Маркович (фортепиано)
Хэштег: #мусоргский175
Концертный зал Мариинского театра
Суббота, 29 марта, 19:00

В субботу, 29 марта на сцене Концертного зала Мариинского театра в рамках фестиваля к 175-летию со дня рождения Модеста Мусоргского выступит пианист Александр Маркович. Он сыграет цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки» и представит серию импровизаций на темы из произведений Мусоргского: опер «Борис Годунов», «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка» (импровизационная транскрипция Гопака), вокальных циклов «Детская» и «Раёк», романса «Блоха».

Александр Маркович часто включает в программы своих концертов импровизации на темы из различных произведений. В нынешнем сезоне он выступал в Концертном зале Мариинского театра с сольным концертом, в котором импровизировал на темы из опер русских и западноевропейских композиторов.

© Marco Borggreve

Юхо Похьонен (фортепиано)
«Фантазии»: сольный концерт
Концертный зал Мариинского театра
Четверг, 3 апреля, 19:00

В четверг, 3 апреля на сцене Концертного зала Мариинского театра выступит пианист Юхо Похьонен. Программа его концерта составлена из сочинений, обозначенных композиторами как фантазии, то есть из сочинений, несущих идею творческой свободы. В разное время эта свобода трактовалась как отказ от какой-либо общепринятой формы-конструкции, как творческий эксперимент в техниках композиции и средствах языка. В таких сочинениях важное значение приобретает импровизационное начало, свободное развёртывание музыкальной мысли. В концерте будут исполнены образцы фантазии эпохи венской классики (Фантазия до минор КV 475, Соната для фортепиано № 14 до минор КV 457 Вольфганга Амадея Моцарта и «Соната в духе фантазии» Людвига ван Бетховена), эпохи романтизма (Фантазия-соната «По прочтении Данте» Ференца Листа), а также известная «Соната-фантазия» Александра Скрябина.

Пуччини «Триптих»
Постановка Вальтера Ле Моли (2003 г.)
Мариинский театр
Вторник, 22 апреля, 19:00

Во вторник, 22 апреля, впервые в нынешнем сезоне на сцене Мариинского театра будет представлен «Триптих» Джакомо Пуччини — оперный цикл, состоящий из трёх одноактных опер: «Плащ», «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки». Несмотря на обычай ставить оперы цикла по отдельности, по замыслу Пуччини «Триптих» должен сохранять единство. Все три оперы демонстрируют высокий технический уровень, достигнутый музыкантом и драматургом, — мастерство, позволяющее всякий раз заключить в одно действие целую драму. Экономия и сдержанность хорошо чувствуются в музыкальном развитии, которое отличается миниатюризацией и изысканным выбором технических средств, давших импульс современному театру, тяготеющему к лаконизму и стремительному развитию действия без отклонений в сторону.

С 2003 года «Триптих» идёт на сцене Мариинского театра в постановке итальянской команды во главе с режиссёром Вальтером Ле Моли.

Афиша апреля, мая и августа
Мариинский театр
Мариинский-2 (новая сцена, камерные залы)
Концертный зал Мариинского театра

На сайте Мариинского театра опубликованы афиши мая и августа. Билеты на все события трёх сцен Мариинского театра с 1 по 27 мая и с 1 по 24 августа уже в продаже на сайте и в кассах Мариинского театра. Программа 22-го Музыкального фестиваля «Звёзды белых ночей», который продлится с 28 мая по 31 июля, будет объявлена отдельно. Напоминаем, что на сайте также опубликована афиша апреля, билеты на все апрельские события находятся в продаже уже более месяца.

В нынешнем сезоне представления в Концертном зале Мариинского театра завершатся в июле, на новой сцене Мариинского театра (Мариинский-2) — в воскресенье, 10 августа, а на исторической сцене театра — двумя неделями позднее, в воскресенье, 24 августа. Это будет последний день 231-го сезона, стартовавшего 8 сентября 2013 года. Таким образом, 231-й сезон продлится рекордные 50 недель.

7-й Международный фестиваль «Лики современного пианизма»
Хэштег: #PianoFestivalApril2014
Мариинский-2 (камерные залы), Концертный зал Мариинского театра
15—20 апреля

С 15 по 20 апреля в Концертном зале Мариинского театра и в камерных залах новой сцены (Мариинский-2) пройдёт 7-й Международный фестиваль «Лики современного пианизма». Фестиваль, основанный в марте 2011 года, проводится два раза в год. По словам Валерия Гергиева, задача фестиваля — приглашать в Петербург музыкантов, которые получили международное признание, но пока менее известны в России, открывать новые имена и давать дорогу молодым талантам, а также популяризировать фортепианную музыку. Программы фестивалей «Лики современного пианизма» многосюжетны. На них встречаются пианисты разных поколений, разного творческого опыта и традиций.

Своеобразной «рамкой» нынешнего фестиваля станут концерты, в которых прозвучат сочинения двух композиторов: в первый вечер, 15 апреля, Евгений Королёв, Анна Винницкая, Люпка Хаджи-Георгиева и Степан Симонян исполнят клавирные концерты Баха, а в завершающий вечер, 20 апреля, состоится музыкальный марафон, в котором Алексей Володин сыграет все фортепианные концерты Бетховена.

В двух концертах фестиваля примет участие Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева: в дневном концерте 19 апреля выступят Денис Мацуев и ученики профессора Евгения Королёва — Варвара Непомнящая и Адам Лалум, а в вечернем концерте будет солировать знаменитый пианист Нельсон Фрейре, музыкальная карьера которого продолжается уже 55 лет.

С сольными программами на сцене Концертного зала выступят Юлианна Авдеева (17 апреля), Андреа Луккезини (18 апреля) и Мирослав Култышев (20 апреля). Пианистка Мира Евтич, одна из основательниц фестиваля, выступит в роли аккомпаниатора в вокальном вечере тенора Эндрю Гудвина (16 апреля).

В камерных залах Мариинского-2 пройдут концерты, в фокусе которых — сочинения одного композитора: Бетховена (Ирина Беркович, 15 апреля), Шопена (Александр Сердар, 16 апреля), Шумана (Юки Оваскайнен, 17 апреля) и Хиндемита (Александр Кобрин и Роман Минц, 18 апреля), а также концерт из сочинений Брамса и Мусоргского (Александр Кобрин, 20 апреля).

Программу фестиваля дополнит лекция музыковеда и журналиста Майи Прицкер (17 апреля).