Пётр Ильич Чайковский
175 лет со дня рождения
Хэштег: #чайковский175

В последние пять недель текущего сезона на сценах Мариинского театра продолжится серия мероприятий, посвящённых 175-летию со дня рождения Чайковского.

На новой сцене Мариинского театра (Мариинский-2) будут представлены премьеры прошлого и нынешнего сезонов — оперы «Евгений Онегин» (4 июля и 2 августа) и «Пиковая дама» (26 июля) — спектакли, поставленные командой в составе режиссёра Алексея Степанюка, художника Александра Орлова и художника по костюмам Ирины Чередниковой. На сцене Мариинского-2 также состоятся последние в нынешнем сезоне представления балета «Лебединое озеро» (22 и 23 июля). Опера «Евгений Онегин» будет представлена и на сцене Мариинского театра — спектакль в классической постановке Юрия Темирканова (25 июля). На сцене Мариинского театра будет также показан балет «Щелкунчик» в хореографии Василия Вайнонена и декорациях Симона Вирсаладзе (12 и 13 июля, 1 и 2 августа).

Сочинения Чайковского будут звучать и в Концертном зале Мариинского театра. В субботу, 18 июля в концерте Уральского академического филармонического оркестра под управлением Дмитрия Лисса будут исполнены Итальянское каприччио, «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром (солист – Александр Бузлов) и музыка к весенней сказке Островского «Снегурочка» (при участии солистов и хора Мариинского театра). Во вторник, 7 июля Квартет имени Бородина исполнит Второй струнный квартет Чайковского (а также квартеты Бородина и Шостаковича). В понедельник, 20 июля молодые, но уже хорошо известные российские инструменталисты сыграют струнный секстет «Воспоминание о Флоренции» (а также Второй фортепианный квинтет Дворжака).

Клод Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда»
Концертное исполнение оперы
Солисты, хор и оркестр Мариинского театра
Дирижёр – Эммануэль Вийом
Концертный зал Мариинского театра
Четверг, 9 июля, 19:00

В четверг, 9 июля в Концертном зале Мариинского театра солисты оперы, артисты хора и оркестр Мариинского театра под управлением французского дирижёра Эммануэля Вийома исполнят оперу (лирическую драму) Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда».

В истории музыкального театра «Пеллеас и Мелизанда» занимает особое место. Это произведение считается наивысшим достижением импрессионизма в жанре оперы. Замысел сочинения, его стиль и образы противопоставлены вагнеровской музыкальной драме, в частности «Тристану и Изольде», с характерной для этой оперы подчёркнутой экспрессией и экстатичностью. Внешнего действия в «Пеллеасе и Мелизанде» мало, как и в драме Метерлинка, послужившей основой для оперы (текст пьесы сохранён, но несколько сжат). Всё происходящее на сцене совершается как бы в глубине души героев, и только отзвуки этого интенсивного процесса получают внешнее выражение. Тончайшая звукопись раскрывает духовную жизнь человека.

В опере преобладает декламационное, речитативное начало, стремление воплотить живые интонации речи. На музыке явственно сказывается воздействие Мусоргского, которого Дебюсси высоко ценил. Однако «Пеллеас и Мелизанда» — произведение глубоко своеобразное, связанное с национальной французской традицией романтической и лирической оперы. Уделяя большое внимание вокалу, Дебюсси мастерски использует оркестр — он создаёт зыбкую и таинственную атмосферу действия и досказывает то, что недоговорено героями.

История горестной любви Мелизанды и Пеллеаса, равно как и страдания ревнивого мужа-братоубийцы Голо воплощены композитором с удивительной поэтической прелестью. Отсутствие внешнего драматизма и острой конфликтности (такова сознательно поставленная автором задача) восполняется поэтической передачей настроения и колорита, преимущественно сумеречного, просветляющегося лишь в эпизодах, воплощающих тему любви. В опере, озвучивающей символистскую драму Метерлинка, нет привычных арий и ансамблей. Музыка струится как бы непрерывным потоком. Произведение оказало заметное влияние на музыкальное искусство, способствовав утончению средств выражения.

Эммануэль Вийом встанет за пульт Симфонического оркестра Мариинского театра также в понедельник, 13 июля — он будет дирижировать сочинения Вагнера, Сен-Санса, Равеля и Дебюсси. В концерте примет участие американский пианист Эндрю вон Ойен.

© Akos Photography

Квартет «Атриум»
Струнные квартеты Бетховена
Концертный зал Мариинского театра
Пятница, 10 июля, 19:00

В пятницу, 10 июля в Концертном зале Мариинского театра квартет «Атриум» исполнит Седьмой, Восьмой и Девятый струнные квартеты Бетховена, вместе составляющие цикл «Русские квартеты» (получившие такое название, потому что Бетховен посвятил их графу Андрею Разумовскому — послу Российской Империи в Вене, который и заказал их композитору). Эти квартеты, объединённые в один опус, знаменуют рождение нового стиля. Они приходятся на тот удивительный по творческой вдохновенности период творчества Бетховена, с которым связаны «Аппассионата», «Кориолан» и Пятая симфония. Композитор использовал темы русских народных песен, взятых из сборника Львова – Прача «Ах талан мой, талан» (финал Седьмого квартета) и известную мелодию «Славы» (трио из скерцо Восьмого квартета).

Квартет «Атриум» в составе Сергея Малова и Антона Ильюнина (скрипки), Дмитрия Питулько (альт) и Анны Гореловой (виолончель) — один из ведущих и востребованных молодых квартетов на мировой музыкальной сцене. Харизматичность музыкантов, великолепный баланс, яркие интерпретации шедевров мировой классики принесли коллективу признание критиков и ценителей квартетного искусства во всем мире. Квартет был основан в 2000 году студентами Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А.  Римского-Корсакова. В позапрошлом году на фестивале «Звёзды белых ночей» музыканты исполнили цикл из пятнадцати струнных квартетов Шостаковича, а в прошлом году играли квартеты Мендельсона.

© Mikkeli Music Festival / Laura Luostarinen

Гастроли в Финляндии
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижёр – Валерий Гергиев
Миккели, 4−7 июля 2015 г.

С 4 по 7 июля Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева будет выступать на 24-м Музыкальном Миккели-фестивале. Летний фестиваль в городе Миккели (Финляндия) был создан по инициативе известного финского музыковеда и журналиста Сеппо Хейкинхеймо в 1992 году. Сначала он был заявлен как фестиваль камерной музыки, но благодаря деятельности Валерия Гергиева, ставшего художественным руководителем фестиваля в 1993 году, его формат значительно расширился за счёт симфонических, вокально-симфонических и органных программ. Основу программы Миккели-фестиваля, обычно проходящего в начале июля, ровесника и, своего рода, «спутника» петербургских «Звёзд белых ночей», составляют выступления артистов Мариинского театра под управлением маэстро Гергиева. Оба фестиваля роднит чарующая атмосфера коротких ночей, наблюдаемых летом в северных широтах, а также насыщенность и разнообразие концертных программ.

В этом году музыканты Мариинского театра выступят с четырьмя концертами на сцене Концертного зала им. Мартти Талвелы. В программе — симфонические произведения русских и западноевропейских классиков — Чайковского и Сибелиуса, Балакирева и Бартока, Римского-Корсакова и Элгара, Рахманинова и Сен-Санса. Уникальность этих концертов состоит в том, что в них примут участие лауреаты ХV Международного конкурса им. П.И. Чайковского, имена которых станут известны послезавтра. Таким образом, Миккели станет третьим городом, после Москвы и Санкт-Петербурга, с которого начнётся международная карьера новоиспечённых победителей. В заключительном концерте Миккели-фестиваля также выступит 13-летний пианист Александр Малофеев — обладатель I премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса им. П.И. Чайковского (Москва, 2014 г.). Кроме того, в фестивальную программу включены два концерта камерной музыки в исполнении солистов Симфонического оркестра Мариинского театра — альтиста Юрия Афонькина, арфистки Софьи Кипрской, флейтиста Николая Мохова и кларнетиста Ивана Столбова.