Опера «Любовь к трём апельсинам», написанная по мотивам одноимённой сказки Карло Гоцци, относится к раннему периоду творчества Прокофьева. Она является самой популярной оперой композитора на Западе. Примечательно, что её мировая премьера состоялась в 1921 году в Чикаго, а российская премьера — пять лет спустя на сцене Мариинского театра, тогда носившего название Ленинградского театра оперы и балета.

В яркой, суматошной, и вместе с тем, лиричной музыке сразу угадывается стиль Прокофьева, его тяга к искромётному юмору и слегка печальной иронии. Забавляет уже само начало оперы, когда Трагики, Комики, Лирики и Пустоголовые спорят при опущенном занавесе, какой драматический жанр лучше ;-). Пожалуй, самым известным музыкальным фрагментом является Марш, который сам композитор часто исполнял в своих концертах: как пианист и дирижёр, ставя его почти в каждую программу, и почти всегда исполняя «на бис».

Постановка Алена Маратра идеально подходит сюжету оперы и музыке Прокофьева — режиссёру удалось добиться «полного и безусловного вовлечения публики в происходящее».

Опера «Игрок» также относится к раннему периоду творчества Прокофьева. Первая редакция окончена в 1916 г. В 1927-28 гг. композитор переработал сочинение. Мировая премьера оперы состоялась в 1929 г., в Брюсселе, на сцене Théâtre Royal de la Monnaie (на французском языке). В Мариинском театре премьера «Игрока» состоялась в 1991 г., в Год столетия со дня рождения композитора. В тот год, силами Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева был организован Фестиваль, которому предстояло обрести колоссальное значение для мировой музыкальной культуры — в рамках этого Фестиваля были поставлены и исполнены сочинения Прокофьева, никогда ранее не шедшие на сцене или редко исполняемые в концертных программах. Постановка «Игрока» в режиссуре Темура Чхеидзе стала одним из центральных событий прокофьевского фестиваля. С тех пор наш театр и режиссёр возвращались к опере трижды, представляя спектакль в сценографии различных художников по декорациям, костюмам, свету.

Опера написана в декламационно-речитативной манере. В основу положен одноимённый роман Фёдора Достоевского, во многом автобиографичный. Уникальное прочтение сценического и вокального образа Алексея создаёт на сцене Владимир Галузин, проживая роль на грани азарта, безумия и помешательства своего героя. Убедительно воплощают персонажей романа солисты Мариинского театра, добавляя к оперному спектаклю дополнительное, ощутимое только в каждом конкретном спектакле, измерение присутствия героев на сцене театра, «здесь и сейчас»: Генерал Сергея Алексашкина, Маркиз Николая Гассиева, Бабуленька Ларисы Дядьковой и т.д.

Балет «Ромео и Джульетта» — один из самых популярных балетов, написанных в двадцатом столетии. Широкую известность получила редакция балета, которая была представлена Леонидом Лавровским в 1940 г. на сцене Мариинского театра (тогда: Театра оперы и балета им. С.М.Кирова), де-факто, эта версия стала мировой премьерой балета (первое исполнение балета состоялось в Брно в 1938 г.).

Иван Соллертинский писал: «музыка Прокофьева, впервые показанная в виде двух оркестровых сюит, пленила слушателей своей рельефностью портретно-симфонических характеристик и инструментальной изобретательностью». Спектакль демонстрирует удивительную последовательность и непрерывность музыкально-драматического развития при необычайной краткости большинства номеров (в балете их 52). Критики отмечали, что «Лавровский выбрал приёмы, наиболее близкие к законам естественной выразительности, соединив танец с драматической пантомимой, с тонким психологическим рисунком ролей».