© Мариинский театр / Наташа Разина

Дмитрий Шостакович «Нос»
Мариинский-2 (новая сцена)
Вторник, 18 ноября, 19:00

Во вторник, 18 ноября будет представлена опера Дмитрия Шостаковича «Нос» по одноимённой повести Николая Гоголя. Бóльшую часть либретто композитор написал самостоятельно. В первом акте лишь сцена пробуждения Ковалёва принадлежит Евгению Замятину. Второй акт целиком написан Шостаковичем, а над третьим он работал совместно с молодыми литераторами Александром Прейсом и Георгием Иониным. Костяк либретто составили реплики персонажей повести, для пущей объёмности также был позаимствован материал из других произведений Гоголя (из «Шинели», «Женитьбы», «Записок сумасшедшего», «Мёртвых душ» и др.), кроме того, в опере звучит песенка Смердякова из романа Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы». В либретто получил развёрнутую драматургическую интерпретацию ряд сцен, которые в повести упоминаются мельком или описываются лишь словами автора.

Спектакль «Нос», поставленный в Мариинском театре в 2004 году режиссёром Юрием Александровым и сценографом Зиновием Марголиным, подчёркивает гротескный дух оперы и кинематографический характер действия.

© Мариинский театр / Валентин Барановский

Родион Щедрин «Очарованный странник»
Мариинский-2 (новая сцена)
Пятница, 21 ноября, 19:00

В пятницу, 21 ноября будет представлена опера Родиона Щедрина «Очарованный странник» по одноимённой повести Николая Лескова. В опере, первоначально задумывавшейся композитором для концертной сцены, заняты три солиста (сопрано, тенор и бас), хор и оркестр. Мировая премьера сочинения состоялась в 2002 году в Нью-Йорке под управлением Лорина Маазеля, а российская — пятью годами позднее в Петербурге под управлением Валерия Гергиева.

По словам обозревателя издания «Время новостей», «Щедрин избегает традиционных оперных ходов. Здесь нет как таковых ни развернутых каватин, ни сладостных любовных дуэтов, а есть невероятной красоты звуковой континуум, в который сплетаются вокальные и хоровые голоса, подзвученные тысячью разных оркестровых тембров, от разрывающих душу пастушьих наигрышей гобоя до немногословных гуслей, нежных блок-флейт и, как всегда у Щедрина, блестящих ударных. Ещё изумило в „Страннике“ бесчисленное множество оттенков тишины — истаивающей, убаюкивающей, гнетущей, ужасающей, задумчивой: Щедрин принадлежит к тем немногим авторам, которые умеют конструировать музыку не только из нот, но и из пауз».

В 2008 году сценическую версию «Очарованного странника» создали режиссёр Алексей Степанюк и художник Александр Орлов. Воспоминание Ивана Северьяновича Флягина, главного героя повести, разыграно на подиуме креста, поросшего высоким сухостоем. Всё действо спектакля представляет собой сценически прожитую исповедь. Персонажи просто и неспешно рассказывают историю своей жизни, тут же проигрывают различные её эпизоды, переключаясь из одного в другой, но неизменно сохраняя эпическую интонацию даже в самых надрывно-напряжённых ситуациях.

© Мариинский театр / Наташа Разина

Клод Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда»
Мариинский-2 (новая сцена)
Четверг, 20 ноября, 19:00

В четверг, 20 ноября будет представлена опера Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда». В истории музыкального театра эта лирическая драма (так озаглавлен жанр произведения) занимает особое место. Это высшее завоевание импрессионизма в опере. Тончайшая звукопись раскрывает духовную жизнь человека. Замысел произведения, его стиль и образы противопоставлены вагнеровской музыкальной драме, в частности «Тристану и Изольде», с характерной для этой оперы подчёркнутой экспрессией и экстатичностью. Внешнего действия в «Пеллеасе и Мелизанде» очень мало, как и в драме Мориса Метерлинка, послужившей основой для оперы (текст пьесы сохранён, но несколько сжат). Всё происходящее на сцене совершается как бы в глубине души героев, и только отзвуки этого интенсивного процесса получают внешнее выражение.

В опере преобладает декламационное, речитативное начало, стремление воплотить живые интонации речи. На музыке явственно сказывается воздействие Мусоргского, которого Дебюсси высоко ценил. Однако «Пеллеас и Мелизанда» — произведение глубоко своеобразное, связанное с национальной французской традицией романтической и лирической оперы. Уделяя большое внимание вокалу, Дебюсси мастерски использует оркестр: он создаёт зыбкую и таинственную атмосферу действия и досказывает то, что недоговорено героями.

История горестной любви Мелизанды и Пеллеаса, равно как и страдания ревнивого мужа-братоубийцы Голо воплощены композитором с удивительной поэтической прелестью. Отсутствие внешнего драматизма и острой конфликтности (такова сознательно поставленная автором задача) восполняется поэтической передачей настроения и колорита, преимущественно сумеречного, просветляющегося лишь в эпизодах, воплощающих тему любви. В опере, озвучивающей символистскую драму Метерлинка, нет привычных арий и ансамблей. Музыка струится как бы непрерывным потоком. Произведение оказало заметное влияние на музыкальное искусство, способствовав утончению средств выражения.

© Мариинский театр / Валентин Барановский

Рихард Вагнер «Лоэнгрин»
Мариинский-2 (новая сцена)
Воскресенье, 23 ноября, 18:00

В воскресенье, 23 ноября будет представлена опера «Лоэнгрин» — одна из наиболее цельных и совершенных опер Рихарда Вагнера. В ней со всей полнотой раскрыты богатый душевный мир и сложные переживания героев. В опере ярко обрисовано острое, непримиримое столкновение сил добра и правды, воплощённых в образах Лоэнгрина, Эльзы, народа, и тёмных сил, олицетворяемых мрачными фигурами Фридриха фон Тельрамунда и Ортруды. Музыка отличается поэтичностью и возвышенным одухотворенным лиризмом.

В славном своими вагнеровскими традициями Мариинском театре «Лоэнгрина» исполняли чаще всех остальных произведений великого немецкого композитора — на сцене театра состоялось почти 300 представлений оперы. Постановки осуществлялись в 1876, 1923, 1941, 1962 и 1999 годах. В апреле на сцене Мариинского-2 была возобновлена постановка 1999 года.