|
Информационное письмо Понедельник, 1 июня 2015 г. Общее количество экземпляров: 152984 Мариинский театр |
|
|
Итак, наступило календарное лето! А до завершения Желаем хорошей недели! |
||
© Ян Омельницкий
Рыцари танца: Евгений Иванченко, Игорь Колб, Данила Корсунцев
Мариинский театр
Воскресенье, 14 июня, 19:30
Мариинский театр
Воскресенье, 14 июня, 19:30
В воскресенье, 14 июня
в Мариинском театре состоится вечер балета «Рыцари танца»,
в котором на сцену выйдут премьеры балетной труппы Мариинского театра:
Евгений Иванченко, Игорь Колб и Данила Корсунцев.
Евгений Иванченко выступит в балете Михаила Фокина «Шехеразада»
(1910 г.) на музыку Римского-Корсакова. Игорь Колб будет солировать в балете
«Дивертисмент короля», специально поставленном для него хореографом Мариинского театра
Максимом Петровым на музыку Рамо. Данила Корсунцев выступит в балете
Константина Боярского «Барышня и хулиган» (1962 г.) на музыку Шостаковича.
Мариинский театр всегда был театром балерин par excellence. Но чтобы чудо состоялось и звезда раскрылась, нужен дуэт и нужен партнёр. Одно из важнейших балетных амплуа — умение быть партнёром, и все трое героев вечера ими являются в превосходной степени. Им важно, чтобы балерине на сцене было легко. Очень важно и то, как они танцуют, ведь они её избранники. Иногда рыцарственное служение даже мешало им себя показать, но зато все, кто предан балету, никогда не волновались, знали, сколько в них надежности и стиля, и в чём состоит своего рода жертва.
За последние двадцать лет Евгений Иванченко стал воплощением ленинградского идеала принца. Его благородство абсолютно естественно, его внимание и включенность в роль кажутся запрограммированными манерами, он словно так и живёт этими балетными — и человеческими — надёжными правилами и словами. И при этом в нём много мягкости. В бенефисе же он выйдет на сцену чувственным обладателем, даже не соблазнителем, но покорителем, и это будет в «Шехеразаде».
Данила Корсунцев пришёл в Мариинку чуть позже, в 1998 году, после нескольких лет у Касаткиной и Василёва. И внес в амплуа danseur noble ту меру мужественности, что всегда была редкой на сцене театра. В классической ленинградской традиции танцовщики были обычно чуть манернее, а исторически даже «слаще». А он — твёрдый, надёжный, мощный, он — скала. В бенефисе он проявит себя в неожиданном качестве — в «Барышне и хулигане» ему придётся забыть все правила хорошего тона и стать отвязней и даже наглей.
Евгений Иванченко и Данила Корсунцев — ярчайшие представители того, что называется danseur noble: они самые что ни на есть благородные танцовщики. Роли принцев, прекрасных возлюбленных им идеально под стать. И оба подчинили свою сольную карьеру этому служению.
Игорь Колб несколько иной. Многие годы и он оставался, прежде всего, партнёром, но в нём всегда был виден талант танцовщика характерного склада. Он перетанцевал все партии амплуа danseur noble, но его природная склонность к остроте сделала его самым запоминающимся принцем в «Золушке» Ратманского. Там была сдержанность, мечта, но и открытость к преодолению, слому, самому невероятному поиску. Особенно повезло ему с «Шурале» — старый якобсоновский текст позволил стать сказочно хитрым, даже злобным, таинственно лесным. В последние годы он вдруг освоил Фею Карабос. Переход к открытому характеру состоялся. А в бенефис — новая хореография, сделанная для него совсем юным Максимом Петровым. Но показательно, что музыка — Рамо — словно бы возвращение к балетным истокам.
Мариинский театр всегда был театром балерин par excellence. Но чтобы чудо состоялось и звезда раскрылась, нужен дуэт и нужен партнёр. Одно из важнейших балетных амплуа — умение быть партнёром, и все трое героев вечера ими являются в превосходной степени. Им важно, чтобы балерине на сцене было легко. Очень важно и то, как они танцуют, ведь они её избранники. Иногда рыцарственное служение даже мешало им себя показать, но зато все, кто предан балету, никогда не волновались, знали, сколько в них надежности и стиля, и в чём состоит своего рода жертва.
За последние двадцать лет Евгений Иванченко стал воплощением ленинградского идеала принца. Его благородство абсолютно естественно, его внимание и включенность в роль кажутся запрограммированными манерами, он словно так и живёт этими балетными — и человеческими — надёжными правилами и словами. И при этом в нём много мягкости. В бенефисе же он выйдет на сцену чувственным обладателем, даже не соблазнителем, но покорителем, и это будет в «Шехеразаде».
Данила Корсунцев пришёл в Мариинку чуть позже, в 1998 году, после нескольких лет у Касаткиной и Василёва. И внес в амплуа danseur noble ту меру мужественности, что всегда была редкой на сцене театра. В классической ленинградской традиции танцовщики были обычно чуть манернее, а исторически даже «слаще». А он — твёрдый, надёжный, мощный, он — скала. В бенефисе он проявит себя в неожиданном качестве — в «Барышне и хулигане» ему придётся забыть все правила хорошего тона и стать отвязней и даже наглей.
Евгений Иванченко и Данила Корсунцев — ярчайшие представители того, что называется danseur noble: они самые что ни на есть благородные танцовщики. Роли принцев, прекрасных возлюбленных им идеально под стать. И оба подчинили свою сольную карьеру этому служению.
Игорь Колб несколько иной. Многие годы и он оставался, прежде всего, партнёром, но в нём всегда был виден талант танцовщика характерного склада. Он перетанцевал все партии амплуа danseur noble, но его природная склонность к остроте сделала его самым запоминающимся принцем в «Золушке» Ратманского. Там была сдержанность, мечта, но и открытость к преодолению, слому, самому невероятному поиску. Особенно повезло ему с «Шурале» — старый якобсоновский текст позволил стать сказочно хитрым, даже злобным, таинственно лесным. В последние годы он вдруг освоил Фею Карабос. Переход к открытому характеру состоялся. А в бенефис — новая хореография, сделанная для него совсем юным Максимом Петровым. Но показательно, что музыка — Рамо — словно бы возвращение к балетным истокам.
Из статьи Алексея Лепорка «Рыцари танца» в буклете 23-го Музыкального фестиваля «Звёзды белых ночей»
© Eugene Langan
Барри Дуглас (фортепиано)
Сольный концерт
Концертный зал Мариинского театра
Понедельник, 8 июня, 19:00 С Симфоническим оркестром Мариинского театра
Дирижёр – Валерий Гергиев
Концертный зал Мариинского театра
Среда, 10 июня, 20:00
Сольный концерт
Концертный зал Мариинского театра
Понедельник, 8 июня, 19:00 С Симфоническим оркестром Мариинского театра
Дирижёр – Валерий Гергиев
Концертный зал Мариинского театра
Среда, 10 июня, 20:00
В понедельник, 8 июня
в Концертном зале Мариинского театра выступит ирландский пианист Барри Дуглас.
В своём сольном концерте он сыграет произведения Шуберта и Брамса.
Началом международной карьеры Барри Дугласа можно считать победу на VIII Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в 1986 году. В 2011 году он снова участвовал в конкурсе, но уже в качестве члена жюри. Барри Дуглас входит в состав жюри конкурса и в этом году. Вклад пианиста в развитие музыкального искусства отмечен множеством наград и званий, среди которых Орден Британской империи. Барри Дуглас выступает не только как пианист, но и как дирижёр — с 1999 года он руководит созданным им оркестром Camerata Ireland. В свободное время играет на виолончели и кларнете.
В среду, 10 июня Барри Дуглас вновь выступит в Концертном зале — вместе с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева он исполнит Первый фортепианный концерт Чайковского.
Началом международной карьеры Барри Дугласа можно считать победу на VIII Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в 1986 году. В 2011 году он снова участвовал в конкурсе, но уже в качестве члена жюри. Барри Дуглас входит в состав жюри конкурса и в этом году. Вклад пианиста в развитие музыкального искусства отмечен множеством наград и званий, среди которых Орден Британской империи. Барри Дуглас выступает не только как пианист, но и как дирижёр — с 1999 года он руководит созданным им оркестром Camerata Ireland. В свободное время играет на виолончели и кларнете.
В среду, 10 июня Барри Дуглас вновь выступит в Концертном зале — вместе с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева он исполнит Первый фортепианный концерт Чайковского.
© Chad Batka
Линн Харрелл (виолончель)
Сольный концерт
Партия фортепиано – Анна Маликова
Концертный зал Мариинского театра
Четверг, 11 июня, 19:00 С Симфоническим оркестром Мариинского театра
Дирижёр – Валерий Гергиев
Мариинский-2 (новая сцена)
Воскресенье, 14 июня, 21:00
Сольный концерт
Партия фортепиано – Анна Маликова
Концертный зал Мариинского театра
Четверг, 11 июня, 19:00 С Симфоническим оркестром Мариинского театра
Дирижёр – Валерий Гергиев
Воскресенье, 14 июня, 21:00
В четверг, 11 июня
в Концертном зале Мариинского театра выступит американский виолончелист Линн Харрелл.
Вместе с пианисткой Анной Маликовой он сыграет сонаты для виолончели
и фортепиано Бетховена, Мендельсона и Прокофьева.
Карьера прославленного музыканта продолжается уже более полувека и включает выступления с ведущими инструменталистами, дирижёрами и симфоническими коллективами. Линн Харрелл записал более 30 дисков, в том числе все виолончельные сюиты Баха. Два диска были отмечены премиями «Грэмми»: Фортепианное трио Чайковского (1981 г.) и все фортепианные трио Бетховена (1987 г.). Линн Харрелл возглавляет виолончельную секцию жюри XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского.
В воскресенье, 14 июня Линн Харрелл выступит на новой сцене Мариинского театра (Мариинский-2 ) — вместе
с Симфоническим оркестром Мариинского театра
под управлением Валерия Гергиева
он исполнит Виолончельный концерт Дворжака.
Карьера прославленного музыканта продолжается уже более полувека и включает выступления с ведущими инструменталистами, дирижёрами и симфоническими коллективами. Линн Харрелл записал более 30 дисков, в том числе все виолончельные сюиты Баха. Два диска были отмечены премиями «Грэмми»: Фортепианное трио Чайковского (1981 г.) и все фортепианные трио Бетховена (1987 г.). Линн Харрелл возглавляет виолончельную секцию жюри XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского.
В воскресенье, 14 июня Линн Харрелл выступит на новой сцене Мариинского театра (
© АРБ им. А.Я. Вагановой
Выпускные спектaкли Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой
273-й выпуск
Мариинский театр
Четверг, 11 июня, 19:00
Суббота, 13 июня, 12:00
Четверг, 18 июня, 19:00
Мариинский театр
Четверг, 11 июня, 19:00
Суббота, 13 июня, 12:00
Четверг, 18 июня, 19:00
В четверг, 11 июня,
субботу, 13 июня
и четверг, 18 июня
на сцене Мариинского театра пройдут выпускные спектaкли Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.
В программе спектаклей — I действие балета Чайковского «Спящая красавица»
в хореографии Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева,
«Вариации на тему “Раймонды”» Джорджа Баланчина
на музыку Глазунова и сюита из балета
Крейна «Лауренсия» в хореографии Вахтанга Чабукиани.
Выступления выпускников Академии на сцене Мариинского театра — давняя традиция, подчёркивающая исторически тесную связь одной из старейших балетных школ мира с ведущим российским театром оперы и балета. Многие выпускники Академии, получив диплом, сразу поступают в балетную труппу Мариинского театра. Нынешний выпуск —273-й
от основания Академии (4 мая 1738 года).
Выступления выпускников Академии на сцене Мариинского театра — давняя традиция, подчёркивающая исторически тесную связь одной из старейших балетных школ мира с ведущим российским театром оперы и балета. Многие выпускники Академии, получив диплом, сразу поступают в балетную труппу Мариинского театра. Нынешний выпуск —
© Олег Начинкин |
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Дирижёр – Юрий Башмет При участии Константина Хабенского Концертный зал Мариинского театра Вторник, 9 июня, 19:00
Во вторник, 9 июня
в Концертном зале Мариинского театра выступит камерный ансамбль
«Солисты Москвы» под управлением своего основателя
и художественного руководителя Юрия Башмета.
Музыканты исполнят струнный квартет Шуберта «Девушка и смерть»
(в переложении Малера для струнного ансамбля)
и сюиту для камерного ансамбля Сен-Санса «Карнавал животных».
В концерте примет участие известный российский актёр Константин Хабенский —
он выступит в качестве чтеца, декламируя фрагменты пьесы Альбера Камю «Калигула»
при исполнении первого произведения и специально написанные
для «зоологической фантазии» Сен-Санса тексты.
|
|
Концерт памяти Йоко Нагаэ Ческины
Симфонический оркестр Мариинского театра Солисты – Софья Кипрская (арфа), Даниил Трифонов (фортепиано) Дирижёр – Валерий Гергиев Концертный зал Мариинского театра Воскресенье, 14 июня, 15:00
В воскресенье, 14 июня
в Концертном зале Мариинского театра состоится концерт памяти
Йоко Нагаэ Ческины (1932 — 2015) —
друга и партнёра Мариинского театра. Госпожа Ческина ушла
из жизни в январе этого года. В концерте Симфонического оркестра Мариинского театра
под управлением Валерия Гергиева будут исполнены
Первая («Классическая») симфония Прокофьева,
Концерт для арфы с оркестром Цабеля
(солистка – Софья Кипрская),
«Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси
и Третий фортепианный концерт Рахманинова
(солист – Даниил Трифонов).
Госпожа Йоко Нагаэ Ческина была не только другом и партнёром Мариинского театра, она была искренним поклонником великой русской культуры. Благодаря её неоценимой поддержке, многочисленные поклонники музыки русских композиторов по всему миру от Японии и до США смогли узнать и полюбить русскую культуру. Будучи профессиональной арфисткой, она считала Симфонический оркестр Мариинского театра своим родным коллективом, своей семьёй. Акустически совершенный Концертный зал Мариинского театра — в том числе заслуга Йоко Нагаэ Ческины. Многочисленные проекты лейбла Мариинского театра, выпускающего аудио- и видеозаписи, также стали возможны благодаря её поддержке. |
© Chris Lee Photo |
© Luca Piva
Дирижирует Кристоф Эшенбах
Симфонический оркестр Мариинского театра
Солист – Михаил Петренко (бас)
Мариинский-2 (новая сцена)
Пятница, 12 июня, 21:00
Концертный зал Мариинского театра
Понедельник, 15 июня, 19:00
Симфонический оркестр Мариинского театра
Солист – Михаил Петренко (бас)
Пятница, 12 июня, 21:00
Концертный зал Мариинского театра
Понедельник, 15 июня, 19:00
В июне за пульт Симфонического оркестра Мариинского театра
дважды встанет знаменитый немецкий дирижёр Кристоф Эшенбах.
В пятницу, 12 июня
на новой сцене Мариинского театра (Мариинский-2 ) будут исполнены
вокальный цикл Мусоргского «Песни и пляски смерти»
(солист – Михаил Петренко) и Пятая симфония Малера.
В понедельник, 15 июня
в Концертном зале Мариинского театра будет сыграна Девятая симфония Малера.
Полувековая карьера Кристофа Эшенбаха, пианиста и дирижёра, развивалась по общепринятому сценарию — если только можно считать общепринятым освоение сразу двух музыкантских профессий. Лауреат фортепианных конкурсов постепенно завоевал право играть на лучших сценах с лучшими оркестрами и дирижёрами, а затем научился играть классицистские концерты и дирижировать одновременно. Он проделал путь от разовых выступлений с провинциальными оркестрами и оперными театрами до руководства Оркестром Тонхалле (Швейцария), Оркестром де Пари, Хьюстонским и Филадельфийским симфоническими оркестрами и, в настоящее время, Национальным симфоническим оркестром в Вашингтоне. Основа репертуара Кристофа Эшенбаха — австро-немецкая классика, особенно часто он включает в программы своих концертов симфонии Малера.
Эшенбах говорит о Малере как о главном симфонисте XX столетия. Для него симфонии Малера — наивысшее выражение композиторского мастерства, точности письма и ясности композиции. Дирижируя музыку Малера, он словно исследует пределы возможностей оркестра и ощущений слушателя, но все его капризы и фокусы неизменно подчинены общему замыслу симфонии, и, взяв дыхание в первой части, слушатель может выдохнуть лишь в финале. Каковы главные опасности в интерпретациях Малера? «Опасно перейти за грань безвкусицы, — говорит Эшенбах. — Это происходит тогда, когда в „тривиальном“ у Малера дирижёр опускает кавычки».
Полувековая карьера Кристофа Эшенбаха, пианиста и дирижёра, развивалась по общепринятому сценарию — если только можно считать общепринятым освоение сразу двух музыкантских профессий. Лауреат фортепианных конкурсов постепенно завоевал право играть на лучших сценах с лучшими оркестрами и дирижёрами, а затем научился играть классицистские концерты и дирижировать одновременно. Он проделал путь от разовых выступлений с провинциальными оркестрами и оперными театрами до руководства Оркестром Тонхалле (Швейцария), Оркестром де Пари, Хьюстонским и Филадельфийским симфоническими оркестрами и, в настоящее время, Национальным симфоническим оркестром в Вашингтоне. Основа репертуара Кристофа Эшенбаха — австро-немецкая классика, особенно часто он включает в программы своих концертов симфонии Малера.
Эшенбах говорит о Малере как о главном симфонисте XX столетия. Для него симфонии Малера — наивысшее выражение композиторского мастерства, точности письма и ясности композиции. Дирижируя музыку Малера, он словно исследует пределы возможностей оркестра и ощущений слушателя, но все его капризы и фокусы неизменно подчинены общему замыслу симфонии, и, взяв дыхание в первой части, слушатель может выдохнуть лишь в финале. Каковы главные опасности в интерпретациях Малера? «Опасно перейти за грань безвкусицы, — говорит Эшенбах. — Это происходит тогда, когда в „тривиальном“ у Малера дирижёр опускает кавычки».
|
|||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||
